El Viaje de Spielberg con Las Aventuras de Tintín

Las Aventuras de Tintín es de esas películas que determinan un hito. Ya sea por el revuelo previo, los autores implicados en el proyecto, la memorable historia sobre la que basa su guión o la tecnología utilizada, de una u otra forma la cinta será recordada por revivir de forma revolucionaria al personaje creado por el belga Hergé hace más de ochenta años.

Dos íconos del cine son los responsables de Las Aventuras de Tintín: Steven Spielberg, uno de los legendarios de Hollywood, y Peter Jackson, quien se echó encima la tarea de recrear en el cine la trilogía de El Señor de los Anillos. Ambos coincidieron por una sencilla razón: conocieron la saga de historietas de Tintín desde pequeños y al igual que millones de lectores alrededor del mundo, jamás lograron despegar su cabeza de este universo lleno de aventuras, secretos y muchas aventuras.

Tintín fue creado como personaje por el dibujante George Remi, Hergé, a inicios de los años ’30 en Bélgica. La historia retrata las aventuras de un joven reportero que viaja alrededor del mundo junto a su fiel perro Milú. Siempre en compañía de su fiel amigo el Capitán Haddock, Titín se embarca en distintos escenarios que lo llevan a descubrir grandes secretos y un sin fin de personajes. Aunque mucha veces no se pueda determinar su edad (no se sabe si es un adolescente o un adulto), lo que define Tintín es su infatigable lucha contra el mal. Su inteligencia y su buen corazón hacen de él uno de los héroes más recordados de la historieta Europea.

Con más de docientos millones de libros editados, la influencia de Las Aventuras de Tintín es uno de los fenómenos más reconocidos en la cultura mundial. Millones de niños han leído sus historias a lo largo del siglo XX, entre ellos los creadores de su nueva película, que se han embarcado en la tarea de recrear en el cine toda la magia y la esencia de las viñetas de Hergé. El proyecto inicial de Spielberg se remonta a los años ’80, cuando Steven Spielberg le plantea en una conversación a Hergé su interés por llevar a la pantalla a Tintín y el resto de sus personajes. Sin embargo, tras la muerte del dibujante, la idea quedaría en reposo hasta que Spielberg se encontrará con Peter Jackson en su camino. En una conversación sobre el asunto, cuando el director de Tiburón tenía planeada una película con actores reales, Jackson le mencionó que quería que viera algo. Por entonces, el neozelandés filmaba su versión de King Kong (2005) y tenía a su disposición un estudio de captura de movimiento y animación. Utilizando la tecnología que los estudios WETA venían desarrollando desde la trilogía de El Señor de los Anillos, Jackson se filmó a sí mismo interpretando al Capitan Haddock y a la escena agregó a Milú de manera digital. Cuando le mostró esta maqueta a Spielberg, el director norteamericano ya lo tenía claro: Tintín debía ser recreado digitalmente a través de captura del movimiento. Lo segundo que pensó: Peter Jackson debía acompañarlo en esta aventura. Desde entonces ambos han trabajado incansablemente.

Esta dupla de creadores quería evitar utilizar la animación digital en su sentido puro. Querían utilizar la tecnología disponible para traspasar la interpretación de actores de carne y hueso a los personajes que el público vería en pantalla. En esto los estudios WETA ya habían hecho un trabajo notable con Avatar (2009) y El Planeta de los Simios: Revolución (2011), quizás el título que más elogios les brindó gracias al trabajo impresionante del actor Andy Serkis, quien se ha convertido en el mejor actor que ha trabajado con la captura de movimiento. De inmediato Jackson y Spielberg lo ficharon para interpretar al Capitán Haddock. ¿Quién sería entonces el indicado para el papel del Tintín? Jackson sugirió de inmediato a Jamie Bell, recordado por su papel estelar en Billy Elliot (2000). El actor, con quien ya había trabajado en King Kong, reunía las características ideales para interpretar a Tintín por su enorme parecido con el personaje.

Las Aventuras de Tintín no sólo es una de las películas más esperadas del último tiempo. También marca el primer trabajo de Steven Spielberg en el mundo de la animación: “a pesar de que esto era una curva peligrosa de aprendizaje, y una curva de aprendizaje muy valiosa, esto siempre se reduce a las bases de la historia, el argumento, la narrativa, los personajes y, especialmente con los libros de Hergé, nuestra sensibilidad en el deseo de captar un tipo de arte lo más cercano posible al estilo de Hergé” mencionó el realizador durante una conferencia sobre la cinta. Esta primera experiencia con el mundo de la animación también es un desafío para Peter Jackson, que saltó desde el gore del Cine B a las grandes producciones de Hollywood desde hace unos años: “ni Steven ni yo sabemos de informática, teníamos que establecer mucha comunicación con los artistas informáticos y teníamos que canalizar la película (…) Lo que estábamos buscando es que Steven fuera capaz de moverse en un plató rodeado por estos entornos y personajes invisibles pero virtuales. En cierto modo, y a pesar de su tecnología, creo que nos dimos cuenta de que había una forma de darnos cierta libertad como cineastas”. Menciona el director.